Los cohetes invaden las calles de Agost

• El centro de salud de Agost recibió algunos heridos con quemaduras leves

 

Noche de los cohetes en Agost

Los cohetes se convierten un año más en los protagonistas de la población alicantina de Agost. Decenas de personas provistas de varias capas de ropa y gafas protectoras salieron en la madrugada del pasado viernes a lanzar cohetes. Los médicos de Urgencias del municipio recibieron algunos heridos, pero nada grave como en años anteriores.

La colocación de las naranjas en la plaza del ayuntamiento de Agost es uno de los propósitos de esta noche de los cohetes. Los Danceros de este año fueron los encargados de colgar las naranjas en los balcones mientras los demás les lanzaban cientos de cohetes. Estas naranjas serán las que coronarán a los actuales Naranjeros en Danceros 2013 el primer día del año.

Un grupo de 'coheteros'

Esta tradición agostense se incluye en las fiestas del Rei Moro de Agost. De hecho, es a la figura del Rei Moro a quien persiguen los 'coheteros' por las calles del pueblo, intentando quemar el palio que algunos valientes sostienen sobre él. Es una forma de iniciación, ya que al día siguiente se celebra el día del Rei Moro.

Los vecinos de Agost cantan a la Reina Mora

El Rei y la Reina Mora 2012

Anoche tuvieron lugar los cantos a la Reina Mora, acto muy tradicional en las fiestas del municipio alicantino de Agost. Familiares y amigos recitaron sus propios versos para honrar la figura de la Reina Mora 2012. La escuela de música Unión Musical de Agost ha acogido este año la ceremonia.
Los versos hablaron de expectativas y buena suerte para los nuevos representantes de las Danzas del Rei Moro de Agost, Sergio Berenguer y Mª Dolores Benítez, que cabalgarán hoy por las calles del municipio. El acto duró apenas una hora, ya que después empezaba la Noche de los Cohetes y muchos de los presentes no querían verse envueltos por este espectáculo pirotécnico. 
Los cantos tienen la finalidad de exaltar la figura femenina de la Reina Mora. Cualquiera puede levantarse espontáneamente y cantar unos versos a ritmo de tambor y 'xaramita', aunque generalmente cantan familiares, amigos y acompañantes del Rei Moro. Los agostenses se reunen allí y comen dulces típicos mientras presencian una de las más antiguas tradiciones de su pueblo.

 

Amigos y familiares cantan al Rei y la Reina Mora

Empiezan las tradicionales Danzas del Rei Moro de Agost

• La Noche de los Cohetes, el día del Rei Moro o el nombramiento de los nuevos 'danceros' son algunos de los actos más importantes de la fiesta. 

Danzas frente al ayuntamiento de Agost

Ayer comenzaron las Danzas del Rei Moro de Agost, una de las tradiciones valencianas más antiguas. Decenas de vecinos se acercaron a la plaza del ayuntamiento para contemplar un año más este antiguo baile. Pero la fiesta va más allá de las danzas, a las que envuelven costumbres tan originales como la Noche de los Cohetes o los Cantos a la Reina Mora, entre otros.
Diez parejas componen este año las danzas, en las que cualquiera puede bailar con las elegantes 'ballaoras' o romper las clásicas 'paperás' - un cucurucho de papel lleno de caramelos y anises - en la cabeza de los 'danceros'. Acompañados únicamente por un tambor y una 'xaramita', las parejas dan vueltas a la plaza ante la atenta mirada de los vecinos.
Los primeros actos de la fiesta se empezaron a ver el pasado 8 de dicembre con la lectura del pregón de los 'danceros'. Este pregón tan particular recoge las figuras más polémicas y destacadas de ese año en Agost. Es un texto familiar y divertido, aunque siempre provisto de quejas y enfados.
Como decíamos, los protagonistas de estas fiestas agosteras son los llamados 'danceros', la generación que ese año cumple la mayoría de edad. A éstos les siguen los 'naranjeros', de un año menos, que serán sus sucesores al año siguiente, y los 'limoneros', de dos años menos, que ya comienzan a reunirse para disfrutar de la fiesta. Los tres grupos son los encargados de organizar las fiestas nocturnas en los alrededores del pueblo de Agost.
No obstante, la figura indiscutible de estas fiestas es el Rei Moro, cada año encarnado por un vecino diferente. Éste va acompañado de la Reina Mora, y ambos protagonizan el día más importante, que suele ser el 28 de diciembre.
Este municipio valenciano de apenas 5000 habitantes disfruta esta semana de una de sus fiestas más importantes, que culminará con el nombramiento de los nuevos 'danceros' el primer día del nuevo año.

La UAB organiza un debate sobre los medios de comunicación en la democracia

• El catedrático Josep Maria Vallès y la periodista Milagros Pérez presidieron el acto

La facultad de Ciencias de la Comunicación de la UAB acogió ayer una conferencia sobre los medios de comunicación en la democracia para los alumnos de Periodismo y Comunicación Audiovisual. El acto, propuesto por la asignatura de Estructura Social y Política, contó con la presencia del catedrático Josep Maria Vallès y la periodista de El País Milagros Pérez Oliva. Ambos ponentes coincidieron en el negativismo de los medios y en la necesidad de tener una ciudadanía bien informada, sin matices ideológicos. Se habló también de una 'crisis de intermediación', caracterizada por la tendencia a la espectacularidad. 'Todos los medios son más sensacionalistas que antes', decía la periodista de El País. 

El debate se centró principalmente en la intervención de la política en los medios comunicativos. Pérez Oliva enumeró los problemas que sufre España en este campo: comportamientos de prensa amarilla en prensa seria, periodismo de dossier que se presenta como periodismo de investigación y periodismo de trinchera, en el que la política quiere controlar la agenda temática de los medios. Asimismo, criticó el afán de algunos periodistas (o medios) por 'convertir hipótesis futuras en amenazas reales', poniendo el caso de la gripe A. 

El periodismo de hoy sufre además, como apuntaban los ponentes, una crisis ética, lo que ha llevado a su vez a una crisis de credibilidad. 

El MINIPUT 2012 presenta programas televisivos de calidad que triunfan en otros países

• Artistas nacionales e internacionales han presentado cada una de las proyecciones del MINIPUT.

Joan Riedweg, director de cine (derecha) | Carla Granell

El MINIPUT de este año ha traído a Barcelona documentales sobre los tabús de la sexualidad, cómicos que desafían a los estafadores o programas interactivos con el público, entre otros. La finalidad de esta muestra es enseñar programas que han roto barreras, que han arriesgado y que con ello han mejorado de alguna manera la calidad de la televisión pública. Muchos de los autores de estos programas han estado presentando durante todo el día sus proyectos y han podido responder las preguntas del público. Además de los autores, también se han reunido diferentes directores cinematográficos, periodistas y profesores, que han apoyado los proyectos y ofrecido su visión de la sociedad actual.
Las últimas proyecciones del día han estado reservadas para los mejores programas locales y autonómicos y también programas pilotos que, por temas económicos o estructurales, no se han llegado a emitir. Estos proyectos que no han llegado a salir a la luz los denominan la 'televisión invisible', y han contado con la presencia de sus directores durante el acto.

Basta, los cómicos vengadores

 Koen de Poorter (izquierda) con Jordi Évole | Carla Granell

Basta ha sido uno de los programas emitidos en el INPUT, y hoy en el MINIPUT de Barcelona. Sus creadores son los Neveneffecten: cuatro cómicos belgas que intentan vengarse de las estafas de la vida real desde una óptica muy crítica y divertida.
El capítulo emitido hoy trataba de sacar a la luz las irregularidades que se llevan a cabo en los llamados call shows (concursos televisivos de participación telefónica). Para ello, infiltraron en uno de estos concursos a un compañero para poder espiar a los directivos. Gracias a este programa, el Gobierno belga empezó a regular la ley de estos concursos y controlar así las estafas que realizaban a los concursantes.
Koen de Poorter, uno de estos cómicos, ha asistido a la proyección de uno de sus programas acompañado del periodista catalán Jordi Évole. Ambos han hablado, en respuesta al público allí presente, de la situación de la televisión pública y su libertad de contenidos respecto a las televisiones privadas. No han faltado referencias por parte de Évole a la reciente polémica que ha envuelto su programa Salvados a raíz de un capítulo sobre las compañías eléctricas y petroleras.
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) ha acogido un año más este festival, que cumple su 18ª edición, y que ha presentado programas televisivos procedentes de países como Bélgica, Holanda, Canadá, Estados Unidos o Suiza. Esta muestra ofrece una selección de los mejores programas que se pudieron ver en el festival INPUT (International Public Television Screening Conference), que se ha celebrado este año en Australia. Programas polémicos, innovadores o alternativos, pero todos con el objetivo de crear una televisión pública de calidad.

Lluís Castells ofrece un seminario sobre los efectos visuales en el cine

Lluís Castells, supervisor de efectos visuales de películas como El Orfanato o Lo imposible, ha ofrecido esta tarde un seminario en Barcelona sobre los efectos visuales en el cine. Castells ha querido desmontar los mitos sobre la espectacularidad de estos efectos, generalmente identificados con la ciencia ficción. Uno de los objetivos de su trabajo, según ha contado, es abaratar el coste del rodaje creando decorados digitales o solucionando imprevistos.
También destaca el retoque que se realiza en gran parte de los planos de una película para adornarlos y eliminar los posibles errores que se cometen durante el rodaje. En el Orfanato, más de 200 planos están retocados. Son retoques imperceptibles para el espectador pero muy importantes en la película, explicaba. Estos supervisores eliminan elementos anacrónicos en las películas de época, hacen desaparecer espontáneos que se cuelan en algún plano o incluso pueden pasar del día a la noche, o del sol a la tormenta.
Castells, ganador de dos premios Goya por El Orfanato (2008) y Eva (2012), ha resaltado la importancia de la post-producción, es decir, la aplicación de los efectos visuales por ordenador. Pero la tecnología continúa avanzando y las nuevas técnicas llegan desde los Estados Unidos: la pre-visualización en 3D. Castells y sus compañeros reconstruyen el film digitalmente antes del rodaje con el fin de prever posibles problemas. En palabras del propio Castells: es un paso más en la evolución del story board.
El Colegio Profesional del Audiovisual de Cataluña (CPAC), junto con la Fundación Autor en Cataluña y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), organiza cada mes un seminario gratuito sobre diferentes aspectos de la cultura.

Las fotografías de la comunidad Warhol visitan Barcelona

Cartel de la exposición - Museo de la Virreina (Bcn)

El Palau de la Virreina de Barcelona acoge la exposición De la Factory al mundo, fotografías que reflejan el movimiento cultural que tuvo lugar en Nueva York con el estudio del artista Andy Warhol y su estilo de vida bohemio que marcó tendencias en los 60. Estará disponible hasta el 25 de noviembre. 

Cecil Beaton, Brigid Berlin o Nat Finkelstein son algunos de los nombres que forman parte de esta exposición. La Factory empezó su actividad en 1963 en un rincón de Manhattan, en el 231 East 47th Street. Andy Warhol, artista y cineasta, fue una pieza clave tanto en la formación de este estudio como en el desarrollo del movimiento pop art en Estados Unidos. Las fotografías, especialmente las de un joven fotógrafo llamado Billy Name, muestran la vida de Warhol  y su comunidad, una vida sin ataduras en un periodo entreguerras. Además, uno de los pasillos de la exposición está dedicado a ciertos momentos de la vida personal de Andy Warhol, con fotos de Christopher Makos, también miembro de la Factory.
Formaron parte del estudio de la Factory artistas como Stephen Shore, que aunque ahora se le conoce por un estilo más inexpresivo, con 17 años encontró en la comunidad Warhol una importante fuente de inspiración.

Exposición de la Factory en Barcelona.

En 1968, Warhol trasladó la Factory a una oficina en la 33 UnionSquare West. Esto marcó definitvamente el cambio de este estudio artístico que se volvió más corporativo y perdió personalidad. Pero Warhol tuvo en esa época su mayor producción fotográfica, a la que llamó su enfermedad social. Fiestas, famosos, encuentros sexuales, paisajes, edificios, comidas, señales, desconocidos o simplemente objetos al azar eran ahora los nuevos objetivos de su cámara. Así vemos una foto de Truman Capote, un aparcamiento en Colorado, un mercadillo en Paría o una foto del derbi de Kentucky. Son imágenes sencillas pero llenas de personalidad.
La exposición se compone de dos salas de fotografías, una de conferencias y otra de proyecciones. Durante las últimas semanas han tenido lugar diversas actividades en torno a la cultura Warhol en este establecimiento. En la sala de proyecciones pueden verse imágenes caseras de estos artistas de los sesenta. El Palau de la Virreina de Barcelona cerrará esta exposición el domingo 25 de noviembre.

'Hay que escuchar la voz de la tierra'

Ricard Tomás y Eduardo Martínez en el Aula Magna de la UAB

El pasado lunes, la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) acogió una conferencia sobre periodismo de viajes con motivo del Máster que la universidad catalana ofrece en esta especialidad. Eduardo Martínez de Pisón (catedrádico emérito de Geografía de la Universidad Autónoma de Madrid) y Ricard Tomás (Director de China, Tierra de Aventuras) fueron los encargados de hablar a los alumnos de periodismo de sus experiencias y presentar así su libro Más Allá del Everest. 

Tras la proyección del video de su expedición a las montañas del Tibet, ambos excursionistas quisieron animar a los presentes a descubrir nuevas maneras de viajar y conocer el mundo y reconocieron su rechazo a la masificación. Lo que hay que introducir son fórmulas de respeto, decía Eduardo Martínez respecto a la desmedida explotación turística de ciertos lugares. Alabaron además la iniciativa de la universidad al crear este máster. Al fin alguien se ha dado cuenta de lo importante que es este tema, comentaba Ricard Tomás. 

 Las preguntas del público ocuparon la mitad de la conferencia. Una de las mayores inquietudes fue saber cómo financiaban sus expediciones. Ricard Tomás respondió que ellos mismos ponían en el dinero, ya que así tenían una mayor autonomía en sus viajes. Es muy importante viajar, pero tener medios económicos para ello es un factor decisivo.También animaron a buscar lugares desconocidos, aunque reconocieron que ya no quedan tantos como antes.

Eduardo Martínez irradiaba vitalidad y energía, además de una profunda voluntad de aprender y enseñar. Un ejemplo a seguir, sin duda. Por otro lado, Ricard Tomás desprendía tranquilidad. Lo que más sorprendió fue su dominio de los idiomas, aunque se ganó al público cuando alabó la profesión del periodista. Ambos destacaron el matiz educativo que adquieren los viajes a sitios remotos y creen esencial la forma en que se escriban luego estas expediciones para la imagen del lugar.
El libro que han escrito, Más Allá del Everest, se presenta como una guía de viajes, con imágenes y anécdotas de lo más peculiares, y acompañado además de un DVD con el video que pudimos ver durante la conferencia. Es una oportunidad para conocer nuevas culturas y no encerrarnos en nuestras costumbres.

Como alumnos de periodismo, sabemos que la noticia fresca está en el lugar, y que presenciar físicamente los hechos hará que la noticia esté más viva, que sea más completa.
Durante el acto, recordaba algunos capítulos de aquel programa de viajes de Paula Vázquez, Pekín Express, que tanto sorprendía por la amabilidad que demostraban los lugareños a la hora de ofrecer comida y alojamiento. Tanta amabilidad que se podría llegar a pensar que estaba previamente planeado por el programa. Pero Ricard Tomás confirmó de primera mano que es real, que la gente que apenas tiene comida para alimentar a su familia, te ofrecen todo lo que tienen y te acogen sin reservas. Una cura de humildad para nuestra sociedad avariciosa y capitalista.  
Tras la conferencia, muchos expresaron su intención de realizar este máster que ofrece la UAB, y no dudo que más de uno lo haga. De momento, nos quedamos con una frase de Eduardo Martínez:

'Hay que escuchar la voz de la tierra, y hay que impedir que el griterío tape el concierto. Y el concierto, en las montañas, es el silencio.'

Joaquim Maria Puyal "Vivir es comunicar"

Joaquim Maria Puyal (en el atril)

Joaquim Maria Puyal defendió ayer en Barcelona la necesidad de mejores políticas de comunicación para garantizar el servicio público de los medios. Puyal animó a los periodistas, presentes y futuros, a ser más incisivos y no dejar que la política intervenga en la comunicación. También reivindicó el uso del catalán en la televisión como clave para consolidar la identidad catalana.  

'En la comunicación, lo más importante debería ser la gente', decía el periodista catalán ayer en el Ilustre Colegio de Abogados de Barcelona (ICAB). Puyal expuso una sociedad donde sólo se busca la satisfacción inmediata y donde el debate intelectual y cultural se está empobreciendo. Insistió en la necesidad de que la cantidad o el éxito no tendrían que ser un objetivo, sino una condición.
Asimismo, habló 
Puyal centró diversas partes de su discurso en los políticos. Según él, los partidos políticos utilizan a los medios como altavoces para crearse una imagen mediática, cuando la función del periodista es únicamente servir al receptor, y no a la política. De esta manera, decía Puyal, el público recibe una imagen deformada de la realidad. Es peor la deformación que la desinformación, comentaba el periodista.
Siguiendo en el ámbito político, también habló de la campaña electoral en Cataluña con motivo de las elecciones del próximo 25 de noviembre. Puyal opinó que a parte de hablar de sueños, ilusión y futuro, también habría que plantearse unas políticas de comunicación, ya que la ley aprobada en 1988 para proteger los contenidos de la televisión se eliminó en 2010.
Hizo además una comparación entre unas declaraciones de la vicepresidenta del Gobierno, Soraya Sáenz de Santamaría, sobre el referéndum en Cataluña y una receta de cocina donde explican cómo matar y trocear a un cabrito. Puyal señaló un elemento en común: ninguna busca convencer; ambas consideran su verdad como absoluta. A través de esta comparación, criticó los discursos incontestables de los políticos.
Joaquim Maria Puyal, como periodista y lingüista catalán, ha sido una pieza clave para la normalización del catalán y es uno de los preofesionales de la comunicación mejor valorados. Acabó la conferencia haciendo un llamamiento al ánimo y a la esperanza para el futuro del periodismo y la cultura. Le acompañaron durante la conferencia el señor Francesc Vallverdú (Presidente de la Fundació Congrés de Cultura Catalana) y la señora Dolors Alegre i Santamaria (Diputada del ICAB). Tras el acto, los organizadores ofrecieron copas de cava a todos los invitados.

De las sombras al cine: un recorrido por los antecedentes del cinematógrafo

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó expone en Barcelona una colección de los objetos que precedieron al cinematógrafo Lumière y que fueron decisivos para el nacimiento del cine.

La exposición cuenta con artilugios de gran antigüedad que Josep M. Queraltó ha reunido durante treinta y cinco años. Aunque esta colección está formada por 20000 piezas del mundo cinematográfico, se ha hecho una selección para este recinto con el objetivo de ofrecer una cronología histórica de los avances del cine.
La evolución de los objetos expuestos muestran la pretensión de sus creadores por conseguir la profundidad de la imagen. Desde objetos como el diorama (teatros desplegables que ofrecían imágenes con perspectiva), pasando por la linterna mágica rotativa de 1659, fantasmagorías de 1800 (perfeccionamiento de la linterna mágica), los cinescopios (tiras y discos de figuras animadas), visores estereoscópicos y kinoras (secuencia de imágenes contenida en un tambor rotativo), hasta llegar al famoso cinematógrafo Lumière de 1895. La exposición demuestra la existencia de imágenes en movimiento anteriores a la invención del artilugio de los hermanos Lumière, pero destaca que su innovación fue registrar en una cámara y proyectar en una pantalla precisas 'fotografías vivientes' que son contempladas como una reproducción exacta del mundo y de la vida.
Josep M. Queraltó es un coleccionista apasionado de objetos relacionados con el mundo del cine. Queraltó es el fundador de Kelonik, la empresa líder en la fabricación de equipamiento cinematográfico, y lleva a cabo un proyecto de un museo educativo e interactivo sobre el cine orientado a todos los públicos. Esta exposición estará disponible en la Capella de Santa Àgata de Barcelona hasta enero de 2013.

El futuro de la cultura catalana a debate

Representantes de los principales partidos políticos catalanes se reunieron ayer para debatir sobre los programas culturales que presentarán en las próximas elecciones en Cataluña. Los temas más discutidos fueron la ley de mecenazgo, las subvenciones y un cambio de modelo de gobierno. Asimismo, las referencias al movimiento independentista fueron constantes.

Los representantes de ERC, PSC y ICV apuestan por un plan de choque y apoyo contra el empobrecimiento que está viviendo la cultura, mientras que PPC contempla una cultura más apoyada por los ciudadanos y menos subvenciones. La reforma de la ley de mecenazgo supuso un punto en común para todos los representantes, aunque con diferentes matices. Del mismo modo coincidieron en el deseo de aportar un 2% del PIB a la cultura, aunque, dicen, dependerá de la situación.
Los partidos que se encuentran en la oposición se mostraron críticos con la gestión del gobierno de CIU en Cataluña y del PP en España, y reclamaban una cultura participativa, no dirigista. El representante del PPC, Fernando Sánchez, calificó de utopía la independencia y propuso un modelo de colaboración con Madrid, con medidas como promocionar el Museo del Prado en Barcelona. Estas declaraciones le costaron risas y abucheos del público allí presente. Los demás, exceptuando al PSC que aboga por el federalismo, orientaban sus medidas a una posible República Catalana y priorizaban la internacionalización de la cultura catalana. No obstante, la representante de ERC, la escritora Eva Piquer, calmaba un poco las aspiraciones independentistas, aunque ella misma se declaraba a favor. Antes de gritar 'Visca Catalunya lliure' tendríamos que gritar 'Visca Catalunya culta', decía.
La más crítica con la gestión de CIU estos últimos dos años fue la representante de ICV, Dolors Camats, que la calificó de fracaso. Tenemos la sensación de que hoy día la cultura representa al mercado, recriminaba Camats a la representante de CIU, Àngels Ponsa. La cultura ha sido la Cenicienta de la administración pública catalana, decía también Jordi Martí, representante del PSC.
La Facultad de Comunicación de Blanquerna ha acogido una vez más este debate político, organizado por la Associació de Professionals de la Gestió Cultural de Catalunya, con vistas a las próximas elecciones catalanas del 25 de noviembre. El objetivo era que cada partido diera a conocer su programa cultural: sus proyectos, ideas e intenciones respecto a los ámbitos culturales en Cataluña. La conferencia se pudo seguir en streaming por internet y ofrecían, además, un hashtag para los que quisieran aportar su opinión a través de Twitter.

Asistencia masiva al XVIII Salón del Manga de Barcelona

Cartel del XVIII Salón del Manga de Barcelona

Miles de personas se han congregado esta última semana en el XVIII Salón del Manga de Barcelona. Este año se celebran los aniversarios de Dragon Ball y Porco Rosso, así como un homenaje a la cocina japonesa y el tradicional concurso de Cosplay.

Esta semana se ha celebrado en Barcelona el XVIII Salón del Manga, que ha tenido una afluencia masiva de público. Este festival se celebra por primera vez en el Palacio número 2 de Fira de Barcelona, ya que la creciente asistencia al mismo ha impedido seguir celebrándolo en l'Hospitalet de Llobregat. Y es que las colas kilométricas de las taquillas y de la entrada al recinto ocupaban los alrededores de Montjuïc, abarrotado de miles de aficionados a la cultura japonesa.
El Salón de este año ha homenajeado la comida japonesa y su presencia en el manga y el anime con exposiciones como Manga a la carta y diversos actos y talleres. Además se ha dispuesto una gran área comercial de restaurantes japoneses con una gran variedad de platos y menús. También ha sido objeto de homenajes el veinte aniversario de la película Porco Rosso, del japonés Hayao Miyazaki, así como el de la edición del primer manga de Dragon Ball en España. Ambas conmemoraciones han contado con un hueco en los pabellones donde se han expuesto fotos, dibujos y alguna que otra figura, además de diferentes actos y conferencias.

Entrada al salón y exposiciones de Porco Rosso y Dragon Ball

Como cada año, el Salón recibe a grandes personalidades de la cultura japonesa. En esta edición han contado con la presencia de Hiro Mashima, autor de mangas tan famosos como Monster Hunter Orage, Rave o Fairy Tail. Mashima ha realizado este domingo una conferencia y un encuentro con sus fans.
Como cada año, no han faltado los disfraces de los personajes más famosos del manga y el anime, lo que en la cultura japonesa se conoce como cosplay. Como homenaje a esta práctica tan extendida a lo largo y ancho del mundo, el Salón de este año ha expuesto una serie de trajes nacionales e internacionales, exposición que ha recibido el nombre de Fashion Cosplay.
Como decíamos antes, Dragon Ball cumple su vigésimo aniversario como manga en España. Esta serie se ha convertido en un auténtico fenómeno social, siendo uno de los animes más populares de todos los tiempos. El Salón ha contado con una exposición de sus bocetos, imágenes de la serie, figuras y videojuegos, además de la presentación de toda la serie manga y un acto cosplay especialmente de sus personajes.
Asimismo, las editoriales han presentado los nuevos mangas que editarán a lo largo del año 2013, mangas que han sido acogidos con gran expectación y entusiasmo. Editoriales como Ediciones Babylon, Norma Editorial, Planeta deAgostini o Letra Blanka Editorial recogen con ilusión nuevos títulos de mangas japoneses para que en España se siga viviendo este fenómeno otaku.

Porco Rosso: veinte años de vuelo

Vicent Sanchís en la conferencia sobre Porco Rosso

Vicent Sanchís, periodista y director del semanario El Temps, ha sido el encargado de realizar el homenaje a los veinte años de vida de una joya del anime japonés, Porco Rosso. Sanchís reconoce no ser un experto en el tema, pero pudo aportar su experiencia con su director, Hayao Miyazaki, al que conoció durante un reportaje en Japón en 1995. Porco Rosso cuenta la historia de un hombre que por un hechizo de origen desconocido ha sido convertido en cerdo y que se gana la vida como caza recompensas a bordo de su hidroavión. Esta película, situada en el periodo de entreguerras en el mar Adriático, supone un punto de inflexión en la carrera de Miyazaki; si bien siempre ha priorizado en sus películas la cultura japonesa, a partir de Porco Rosso abre su temática a nuevas vías. Es además una película llena de sensibilidad, como ya es habitual en los filmes de este director japonés. Cuenta Sanchís que Miyazaki quiso regalarse esta obra, que quiso juntar dos cosas que le encantan: los aviones y los cerdos. Porco Rosso forma parte de uno de los grandes estudios de animación japoneses: el Studio Ghibli. Este estudio reivindica la labor humana en el trabajo de creación animada, en contra del extendido uso del ordenador. Además, se niega a crear series televisivas, dedicándose únicamente a las películas, porque dicen bajaría su calidad. Lo que está claro es que el Studio Ghibli, como Porco Rosso, sigue luchando contra el viento para llevar el estilo japonés a lo más alto.

Julien Temple vuelve a Barcelona para el Beefeater In-Edit

Julien Temple durante la Master Class

Julien Temple ha ofrecido esta semana una Master Class en Barcelona en la que ha hablado de su carrera cinematográfica y ha presentado su documental Requiem for Detroit?, que será proyectado durante el Festival Beefeater In-Edit.

La Facultad de Comunicación Blanquerna de Barcelona ha acogido este pasado viernes una conferencia a cargo del director de cine Julien Temple. Este acto se incluye dentro del Festival Beefeater In-Edit, que este año celebra su décima edición. Julien Temple ha sido el homenajeado del festival este año, por lo que se proyectará uno de sus documentales, Requiem for Detroit?. Este documental, realizado en 2010, expone el colapso industrial en Detroit, “la primera ciudad post-industrial americana”.
Tenple habló en la conferencia sobre la improvisación, una pieza clave en su carrera. Según contaba él mismo, ni había escrito un guión para esta conferencia, ni para ninguno de sus documentales. 'Sólo necesito unos pocos apuntes. Me gusta no saber qué es lo que va a pasar', comentaba. Reconoció también su suerte al haber nacido en Inglaterra, país que vio nacer a grandes personalidades de la música como los Beatles, los Rolling Stones o los Sex Pistols. Temple aconsejó a los allí presentes, en su mayoría estudiantes de medios audiovisuales, que es necesario salir a la calle a buscar las ideas, no quedarse en casa pensando, así como provocar preguntas en el espectador. 'Being angry is very important right now' (Estar enfadado es muy importante ahora mismo) repitió en diversas ocasiones.
Temple contó diversas anécdotas que vivió durante sus inicios en el cine, cuando estaba en la universidad. Según explicaba, fue en aquella época cuando comenzó a ver películas y a interesarse por el mundo audiovisual. También relató, de forma muy literaria, su primer encuentro con los Sex Pistols cuando éstos aún eran desconocidos, y su experiencia con los Rolling Stones, ya grandes personalidades de la música por aquel entonces. Una persona del público le preguntó a Temple que si había sido más fácil trabajar con sus ídolos o con los desconocidos. 'Nothing is easy'(Nada es fácil), respondió.
Julien Temple bautiza a sus documentales musicales como Rockimentary. Su objetivo, comentaba en la conferencia, es conectar a los que crean la música con los que la escuchan. La conferencia del viernes, que empezó con una proyección de uno de sus trabajos con la banda U2, derrochaba experiencia y tranquilidad. 'Confío en mí y en mi equipo', decía, 'Just let it happen'(Deja que ocurra).

Reescrituras contemporáneas catalanas en el centenario del nacimiento de Calders, Sales y Tísner

 Pep Sala, Laura Borràs, Isona Passola y Joan Lluís Bozzo durante la conferencia (De izquierda a derecha)

El ayuntamiento de Barcelona reúne a Isona Passola, guionista de Pa Negre, Pep Sala, cantautor catalán, y Joan Lluís Bozzo, actor i director teatral, para conmemorar los cien años del nacimiento de tres importantes figuras de la cultura catalana: Joan Sales, Pere Calders y Tísner.

El pasado martes tenía lugar en el Centre Cívic Urgell de Barcelona un acto conmemorativo en honor a tres grandes artistas catalanes: Pere Calders, Joan Sales y Tísner, con motivo del centenario de su nacimiento. Isona Passola, productora, guionista y directora de cine, fue la encargada de represenar a Sales, aunque según explicó la guionista de Pa Negre, tuvo el placer de conocerlos a los tres. Asimismo comentó en repetidas ocasiones que actualmente está trabajando en el guión de Incerta Glòria, la próxima producción de Agustí Villaronga. Joan Lluís Bozzo, actor y director teatral, se encargó de Calders, ya que ambos trabajaron juntos en el mundo del teatro en catalán. Por último, Pep Sala, cantante y autor de éxitos catalanes como Boig per tu, representó a Tísner, de quien dijo que poseía una mirada mágica y al cual dedicó una canción que se pudo escuchar durante la conferencia. Pero el tema el acto era, sobre todo, la habilidad que tuvieron estos autores para reescribir las escrituras antiguas basándose en su percepción del mundo y del arte. Reescribir, según decía Bozzo, son los sentimientos que cierto autor ha creado en ti.
No faltaron las referencias al exilio que sufrieron los tres autores durante la época franquista, que, según los conferenciantes, les dio alas para abrirse al mundo.También salieron nombres de artistas catalanes como el de Mercè Rodoreda y sus peleas con Sales por decidir el título y algunos aspectos de una novela que finalmente se llamaría La Plaça del Diamant. Todos coincidieron, incluso la moderadora Laura Borràs cuando levantaba la vista del móvil, en que la época franquista estuvo llena de obstáculos para la cultura.
Entre el público allí presente se encontraba Joaquim Carbó, reconocido escritor catalán, que aportó de igual manera su punto de vista sobre la situación que se vivió en el exilio, concretamente en México. Carbó también habló sobre las dificultades que encuentran las obras catalanas en el mercado literario. Algunos miembros del público expresaron su opinión acerca de la necesidad de impulsar la lectura en los jóvenes. Isona Passola defendió la lealtad del público catalán cuando se sienten convocados, poniendo los ejemplos de Pa Negre o la obra teatral Antaviana, de Calders.

Una cuentacuentos para adultos en el Munt de Mots 2012

La narradora Patricia McGill, acompañada por el pianista Jaume Gispert, interpretó ayer en Barcelona una serie de relatos propios sobre temas como la vida, el amor o el optimismo.

Patricia McGill en el acto

Ayer tuvo lugar en mitad del Museo de la Música de Barcelona un recital de cuentos de lo más original. Patricia McGill ha sido la encargada de poner voz a estos relatos que tratan de reivindicar la vida, que incitan a buscar el lado positivo de las situaciones y darse cuenta de las cosas verdaderamente importantes en la vida. Cuentos como el de una mujer que se tira de un noveno piso y va viendo poco a poco lo que esconden las casas de sus vecinos, cosas que a ella le gustaría haber vivido, y de cómo en el último momento se arrepiente y se queda a vivir con el vecino del primero, que se convierte en todo lo que sueña. Cuentos fantásticos e irreales, como éste u otros como el origen de la pizza margarita, han emocionado al público allí presente por la delicadeza de la voz de McGill y la suave música del piano de Gispert. Una mezcla que desde luego que funciona y que ha arrancado aplausos y muchas sonrisas.
Este acto se incluye dentro de la programación del Festival Munt de Mots, que este año celebra su tercera edición. Este festival de narración oral ha durado una semana y finalizará sus eventos este sábado 27 de octubre. Este año contarán con más de cuarenta actividades con autores procedentes de diferentes países. Tanto niños como adultos podrán disfrutar de los próximos actos en diversas salas de la ciudad de Barcelona. Los organizadores del festival pretenden combinar los cuentos con la música y la magia, con el objetivo de hacer reir, pero sobre todo hacer reflexionar al público.

Piano de cola del Museo de la Música (Bcn)

Estos cuentos para adultos se han instalado en uno de los rincones del Museo de la Música, con lo que se consiguió en el día de ayer una mayor afluencia de visitantes. Este museo cuenta con cientos de instrumentos musicales de todo tipo y época, además de proyecciones y textos con la historia de la música hasta la actualidad. Concretamente el escenario del concierto ha estado rodeado de teclados de todas las épocas, desde clavicordios hasta órganos. Pero era el imponente piano de cola negro el que presidía la sala y el que ha acompañado a la narradora durante toda su actuación.
Patricia McGill se licenció como actriz en Uruguay y siguió formándose en las artes escénicas. Hoy día es una importante narradora que participa en numerosos actos de Europa y América Latina. En esta ocasión, con la ayuda de su amigo y pianista Jaume Gispert, ha llevado adelante este proyecto de narrativa musical.

Exposyfy recopila en Barcelona los objetos más famosos del cine

Interior del Exposyfy. Centro comercial Gran Vía 2 (Hospitalet)

El canal Syfy organiza una exposición con objetos originales de las películas más famosas del género fantástico, que estará disponible hasta el 27 de octubre.

Algunos objetos de la exposición

El sombrero que nunca se le caía a Indiana Jones, el guante con el que Freddy aparecía en los sueños en Pesadilla en Elm Street, el tablero mágico de Jumanji o la metralleta que utilizó Arnold Schwarzenegger en Terminator son algunos de los objetos que se exponen al público en el centro comercial Gran Vía 2 en l'Hospitalet de Llobregat, en Barcelona. El conocido canal de ciencia ficción Syfy con la importante ayuda del coleccionista Alexandre Tutusaus trae en exclusiva objetos originales utilizados en las grabaciones de películas de la talla de Blade Runner, Alien o Parque Jurásico. Esta pequeña sala instalada en la planta baja del edificio abrió sus puertas el 3 de octubre y finalizará el próximo sábado 27. Muchos han sido los curiosos que se han acercado a mirar estas joyas del cine fantástico, atraídos por las pequeñas muestras que los organizadores han colocado fuera de la sala.
Alexandre Tutusaus es administrador de la web PROPside.com, la primera tienda on-line en España donde se puede adquirir objetos de este tipo. Objetos de coleccionista, originales y réplicas, como la cuerda que rompió Ryan Reynolds en Buried o la moto sobre la que Will Smith montaba en Yo, Robot.

(De arriba a abajo) Jumanji, Regreso al futuro, Scream y Pesadilla en Elm Street.

Cincuenta años de 'Nosaltres els valencians'

El acto conmemorativo a Joan Fuster que ha llevado a cabo el Institut d'Estudis Catalans en Barcelona ha querido reflejar la actual validez de las ideas del autor valenciano en su libro Nosaltres els valencians después de medio siglo de su publicación.

Oriol Izquierdo, Salvador Giner y Joan F. Mira

Ayer tuvo lugar un homenaje a la obra de Joan Fuster, concretamente a su libro Nosaltres els valencians, que este año celebra su cincuenta aniversario. Los encargados de este acto han sido el presidente del Institut d'Estudis Catalans, Salvador Giner, el director de la Institució de les Lletres Catalanes, Oriol Izquierdo, y Joan Francesc Mira, escritor y miembro de la Sección de Filosofía y Ciencias Sociales de l'IEC. El centro de la conferencia lo protagonizó Joan Francesc Mira, que habló de la vida de Joan Fuster y su preocupación por la lengua en el País Valenciano. Realizó también un análisis de su libro más laureado, Nosaltres els valencians, en el que Fuster escribe sobre la identidad valenciana e incita a la reflexión del sentimiento nacionalista. No faltaron las críticas a las polémicas palabras del ministro Wert sobre españolizar a los estudiantes catalanes o las también recientes declaraciones de la alcaldesa de Valencia, Rita Barberá, diciendo que los catalanes han querido catalanizar Valencia. A pesar de todo, el acto no derivó en un debate político sino que se aplicaron las ideas de Fuster a la actualidad, intentando adivinar qué es lo que diría o pensaría el escritor valenciano en estos tiempos de independencia y revolución social.
Después de recordar a Joan Fuster de la mano de Joan Francesc Mira, la conferencia se convirtió en un debate abierto a las preguntas del público allí presentes. Se unieron a la mesa Vicent Sanchís, periodista valenciano y profesor de la Facultat de Ciències de la Comunicació de la Universidad Ramón Llull, y Víctor Labrado, ex coordinador de la Casa Museo Joan Fuster. Además, Romà Escalas, secretario general de l'IEC, adoptó el papel de moderador. Se habló en este debate sobre todo de la falta de recopilación de los clásicos literarios valencianos y catalanes, y de su accesibilidad. Salvador Giner dio por terminado el acto saltándose el discurso final que estaba planeado.
Joan Fuster revolucionó el panorama nacionalista en la Valencia de su época. Sus libros eran bombas incendiarias en una sociedad aún franquista, como se comprobó con la publicación en 1962 de El País Valenciano. Este hecho fue muy comentado durante el acto, ya que Nosaltres els valencians era, bajo el criterio de los participantes, mucho más revolucionario que el anterior. Se ve que ni se molestaron en leer Nosaltres els Valencians, pero el otro como estaba en castellano y tenía dibujitos... ironizaba Joan Francesc Mira durante su intervención. Destacaron también la resistencia de Joan Fuster a utilizar el teléfono, y cómo era de cuidadoso guardando todas sus cartas y escritos. A lo que aspiraba este escritor sobre todo era a la normalización lingüística de los Países Catalanes, término que él mismo popularizó.
Tal ha sido el efecto de la obra de Fuster que hasta hoy siguen revisándose sus páginas, en las que se puede encontrar sentimientos que estas últimas semanas parecen más vivos que nunca.

Sitges 2012: zombies, lluvia y mucho cine

Auditorio del Hotel Melià (Sitges)

Hoy termina el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges 2012, que nos ha dejado un Zombie Walk pasado por agua y a Holy Motors, de Léos Carax, como gran ganadora.

Estos tres últimos días del festival han estado llenos de sorpresas y contratiempos. Sitges, sede del ya más que conocido y prestigioso Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Cataluña, acoge este año a miles de artistas y espectadores que como cada año vienen a la ciudad catalana a deleitarse con lo más nuevo, y también con los clásicos, del cine fantástico y de terror. Esta 45 edición se viste de fin del mundo, un tema recurrente en el cine fantástico y que los organizadores han lucido en el diseño de las camisetas oficiales y carteles. Además, el auditorio de Sitges ha acogido el estreno mundial de diversas películas, como El Cuerpo, de Oriol Paulo, que inauguró el Festival, El bosc, Invasor y Animals.
Ángel Sala, director del Festival, contaba en el periódico oficial de Sitges 2012 que el gran problema ahora mismo es la falta de salas donde proyectar las películas, ya que no las pueden repetir tanto como quisieran, pero, refiriéndose al concepto mismo del proyecto dice que no necesita retoques, pero si consiguiéramos eso (mayor número de salas) creo que nos convertiríamos en el evento cultural popular más importante del mundo.
Holy Motors ha sorprendido como flamante ganadora de la mejor película y director, así como el Premio José Luis Guarner. Léos carax, director de origen francés, que salió con las manos vacías del Festival de Cannes, presenta orgulloso en Sitges su nueva producción, un drama fantástico donde el personaje principal, Denis Lavant,  transforma su personalidad constantemente. También han sido galardonadas películas como Chained, de Jennifer Lynch (Premio Especial del Jurado), Sightseers (Guión e interpretación femenina) o The Viral Factor (Efectos especiales). Se pueden consultar los demás ganadores en la página oficial del Festival: http://sitgesfilmfestival.com/

Un Zombie Walk pasado por agua

Una de las zombies del Zombie Walk

El viernes 12 de octubre, a las 20:30, estaba previsto el clásico desfile de zombies de Sitges, pero el tiempo no acompañó a los muertos vivientes y, con gran pesar de los que se encontraban allí disfrazados y en compañía del director del Festival, Ángel Sala, se suspendió. No obstante, llegando a las diez de la noche, la lluvia fue parando poco a poco, y los zombies que no se habían rendido volvieron a ocupar las calles de Sitges para celebrar, como cada año, el Zombie Walk. Desde las 12 de la mañana hasta las 7 de la tarde, un grupo de maquilladores profesionales estuvieron pintando caras zombies gratuitamente, cosa que atrajo a decenas de personas a hacer cola durante horas en frente de la playa de San Sebastián.
Una vez mitigada la tormenta, personas de todas las edades lucían sus mejores galas de ultratumba, ya fuera sentados en un bar, asustando a los viandantes o comiéndose un bocadillo. Y es que nunca faltan aquellos que se meten en su papel y hacen disfrutar a los curiosos que se acercaron esa noche por Sitges. Se pudieron ver los típicos cirujanos, enfermeras y novias zombies, pero también hubo quien sorprendió con su disfraz: vacas, presos e incluso chonis. También había quien se limitó a lo básico, ropa de calle y la cara pintarrajeada, y quien se dedicaba a asustar abriendo y cerrando un paraguas. Lo que está claro es que diversión no faltó. (Video del Zombie Walk al final del artículo)

Wolf Children, de Mamoru Hosoda

Imagen de Wolf Children, de Mamoru Hosoda

El Festival de Sitges también acoge con gran ilusión las películas de anime japonés. Y más si se trata de Mamoru Hosoda, director de La chica que saltaba a través del tiempo y Summer Wars, ganadoras ambas de la mejor película de animación del Festival de Sitges de 2006 y 2009, respectivamente. Este año, Hosoda vuelve a sorprender con una enternecedora historia de hombres lobos. En contra de lo que pueda parecer una pretensión de continuar con el éxito crepusculiano, Wolf Children emociona por su dulzura y sensibilidad. Cuenta la historia de una chica que se enamora de un hombre lobo, con el que más tarde tiene dos hijos, Yuki y Ame. Con la muerte del padre, Hana ha de encargarse de sus dos hijos y ayudarles a decidir si quieren vivir con humanos o como lobos. Dando gran importancia a la familia y la naturaleza, Mamoru Hosoda ha presentado en Sitges esta película colorida y conmovedora, que nos recuerda al más puro estilo Miyazaki.

 Aquí os dejo un video de estos últimos días en Sitges, incluyendo el Zombie Walk.

Homenaje a Pau Casals en Barcelona

Ayer, en el Centre Cívic Pati Llimona de Barcelona,  tenía lugar un modesto homenaje al gran músico catalán Pau Casals. Creador del Himno de las Naciones Unidas y doctor Honoris Causa en diferentes universidades internacionales, dedicó su vida a la música catalana en tiempos de represión y tuvo como principal objetivo propugnar la paz allá donde fuere.
Ramón Ballester, poeta, profesor i escritor de una biografía de Pau Casals pendiente de publicación, ha sido el encargado de organizar este evento, en una sencilla sala del centro. También es quien recitó a los presentes, con gran sentimiento, fragmentos de la biografía del violonchelista, combinando su narración con música y algún que otro poema en honor al que, dice, es y siempre será su ídolo. Nos cuenta Ballester que Pau Casals fue un luchador, que entendía que la música era fraternidad, amor, universalidad, paz. Las anécdotas de la vida de esta eminente figura catalana reflejan momentos inolvidables de la historia de España y de Cataluña.

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Después de repasar su vida y obra, tuvo lugar una lectura de poemas en recuerdo de Pau Casals, traídos por algunos miembros del público allí presente. Las huelgas de transporte acontecidas en Barcelona estos últimos días impidieron a algunos de los que debían recitar poemas no pudieran asistir. No obstante, el evento se desarrolló con total normalidad.
A veces nos perdemos en las luces y los colores vivos de los grandes espectáculos y olvidamos la magia que encierra la sencillez.

'La música és el llenguatge que surt del cor' Pau Casals

Festival Ulls 2012: sentimientos al rojo vivo

Ulls Art Café - Plaçá de la Mercè (Barcelona)

Danza, música y teatro se funden un año más en el festival Ulls 2012, que ha tenido lugar en Barcelona del 3 al 7 de octubre y que, como cada año, ha sorprendido con eventos originales y profundamente artísticos venidos de todas partes del mundo.

El festival cumple este año su sexta edición con numerosos espectáculos que combinan innovación y tradición. Artistas procedentes de diferentes lugares con obras y actividades para todos los públicos. Destaca este año, además, la experimentación, sobre todo en la poesía con dos espectáculos: Loopoesía y Prostíbulo Poético, del que hablaremos más tarde.
Mucha de la programación se ha llevado a cabo en el Ulls Art Café, una pequeña carpa instalada en la Plaça de la Mercè, en Barcelona. El establecimiento contaba con servicio de bebidas, libros y revistas al alcance de todos y algunos sillones para disfrutar del espectáculo, aunque la mayoría se sentaba en el suelo. Justo a su lado, además, colocaron una tienda de ropa y otros complementos.
Una mika y su espectáculo Pinta tu lienzo sorprendió en su estreno absoluto en el festival. Con grandes dosis de humor, los artistas hacen participar al público, representando las emociones que éstos escriben. Este juego de imaginación que ocupó toda la plaza barcelonina consiguió llenar un lienzo en blanco de cientos de palabras y con múltiples colores. La expresión de sentimientos en su forma más cómica e interactiva.

 

El Prostíbulo Poético

Domingo 7 de octubre. En mitad de la Plaça de la Mercè (Barcelona), en una sala iluminada bajo la tenue luz de unas pocas velas, y mientras medio mundo está pendiente del clásico, se esconde un burdel antiguo y familiar que cautiva por su sencillez. Un burdel poco corriente además, pues no se trafica con cuerpos, sino con palabras. Cinco poetas prostituyen sus versos y ofrecen sesiones privadas a un módico precio. Una experiencia vibrante y exclusiva para aquellos que aman la poesía. La expresión más profunda de unas frases llevadas al sentimiento y transmitidas de una manera abrumadora para los atrevidos que osen entrar en este ambiente tan singular.
El Prostíbulo Poético (Poetry Brothel) viene directo desde la ciudad de Nueva York, donde ha causado verdadero furor. Se pretende crear adictos a la poesía, además de presentar poemas inéditos de los mismos personajes del burdel. El funcionamiento es el siguiente: se presenta a las 'putas', que recitan un poema con el objetivo de mostrar un poco la actitud de sus personajes, ya que después habrá que elegir. Se venden unas fichas de poker, con las que puedes escoger a uno de los poetas y éste te llevará a un lugar privado, donde hará lo que tú le pidas (poéticamente hablando, claro). Y a partir de aquí ya no se puede hablar más, puesto que cada experiencia es única.
Una manera diferente de vivir la poesía y apreciar el poder de las palabras. El Prostíbulo Poético se trasladará el viernes 19 de octubre a Caelum (Barcelona), donde según afirma Dante, uno de los prostituidos, habrá mejores condiciones escénicas y más tiempo para poder disfrutar de este curioso espectáculo.

Maruja Torres: 'El periodista está para decir la verdad'

La periodista Maruja Torres apela a la rebelión y anima a los estudiantes de la Universidad Autónoma de Barcelona a formarse y crear nuevos caminos para la profesión

Maruja Torres, reconocida escritora y periodista, ha sido la invitada de honor en la presentación del curso académico de la Facultad de Ciencias de la Comunicación en la UAB. Ha animado a los estudiantes allí presentes, en su mayoría del grado de Periodismo, a dignificar la profesión de periodista en estos tiempos de crisis generalizada que vivimos. A través de sus experiencias personales ha instado a los futuros periodistas, la generación del futuro como se ha referido a ellos varias veces, a no perder la esperanza y a formarse lo mejor que puedan para ofrecer siempre información veraz y contrastada. No han faltado consejos ni advertencias ante la situación esclavista que viven los periodistas hoy día y donde el peloterismo ha llegado a un punto salvaje. Por ello, incita a la rebeldía y a evitar la autocensura, pues el periodismo no es otra cosa que el reflejo de la sociedad misma y los que trabajan en él deben ser honestos con aquellos que les escuchan. El tiempo ha pasado rápido en la conferencia, lo cual, desgraciadamente para muchos, no ha dejado tiempo para demasidas preguntas.
También han realizado un breve discurso el decano de la universidad, Josep María Català, y la vicerrectora, Glòria González, ambos exaltando el prestigio de la universidad y valorando la actualidad periodística. Además, éstos han anunciado que la escritora ha sido nombrada profesora honorífica del departamento de periodismo de esta facultad, de lo que se deduce que esta no será la última visita de Maruja Torres a la Autónoma, e incluso se ha dejado caer la posibilidad de una clase magistral.
Maruja Torres, originaria de Barcelona, ha sido ganadora de los premios Planeta y Nadal y es actual colaboradora en el diario El País. Es, por tanto, una figura de gran trascendencia en el panorama periodístico y literario español. Polémica y transgresora, ha sido corresponsal en guerras de diversos países árabes y mantiene una página web (http://www.marujatorres.com) en la que se describe a sí misma como reportera, columnista, feissbookera, sentimental, autora de libros y ganadora de premios, aficionada al tango, a la copla, a la ópera, a Venecia bajo la lluvia y al Mediterráneo en cualquiera de sus puntos cardinales. Y es que esta periodista ha sabido adaptarse a los nuevos medios y vive ahora expectante la regeneración del periodismo.

Maruja Torres con una alumna de periodismo

Drap-Art 2012: el arte de la reutilización

 

Estos días podemos disfrutar del Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Cataluña, organizado por la asociación Drap-Art, donde arte y ecología se funden para crear obras de gran belleza y originalidad bajo el lema de la reutilización de materiales. 

La asociación de Drap-Art fue fundada en 1995 con el objetivo de promover el reciclaje a través de talleres y exposiciones por todo el mundo y a lo largo de todo el año. Empezó como festival en el año 1996 y poco a poco ha ido instalándose en el panorama artístico internacional, aumentando cada año el número de visitantes. Esta asociación sin ánimo de lucro intenta sustituir la cultura de usar y tirar y fomentar la reutilización de materiales, entrando en temas como la educación, la sostenibilidad, la economía y la sociedad.
En la edición de este año 2012, celebrada en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), el Drap-Art nos ofrece diferentes actividades y exposiciones al alcance de todos.

En primer lugar tenemos la exposición, donde podemos encontrar todo tipo de materiales y objetos con los que crear arte: ramas caídas, trozos de madera, bombillas, cierres de alambre, CD, piezas de ordenadores y cámaras, ruedas, vinilos, cepillos de dientes, lego, camisetas de colores, insectos muertos, herramientas viejas, pieles de animales reciclados, metales, caucho, látex, botones y mucho más. Incluso un rincón de la exposición estaba dedicado a unas esculturas de tortura sexual, acompañadas de una proyección de imágenes donde personas desnudas posaban con estas obras. También se exponían las obras de los artistas ganadores del Premi Residu'Art 2012: Quim Rafà y, en la categoría profesional, Amparo Sard  con 'Manos con moscas' (imagen inferior izquierda). Obras de gran belleza y originalidad, presentadas en un ambiente oscuro y acogedor con un mensaje común: animar a la sociedad a reciclar. Sólo así podremos seguir viendo año tras año estas maravillas del arte contemporáneo.
Como en cada edición, podemos disfrutar de una especie de mercadillo de objetos reciclados de toda clase, además de talleres, y así llevarnos a casa un pedacito de este festival. Los propietarios de los puestos, entre los que encontramos italianos, brasileños, suizos y granadinos, entre otros, ven más este negocio como un hobbie, ya que han de compaginarlo con otro trabajo. 'Yo estuve años trabajando en algo que no me gustaba y ahora por fin estoy disfrutando' nos dice una de ellos, 'Hay que luchar por poder hacer lo que a uno le gusta'.
No obstante, como decíamos, es un trabajo 'por amor al arte', ya que la situación económica actual y la escasez de público en estos eventos no aporta demasiados beneficios. Otra vendedora, procedente de Brasil, nos cuenta que aparte de vender sus creaciones (monederos de radiocasetes), es malabarista y payaso en un circo: 'El caso es dedicarse al arte, que es mi vida'.
Aquí, como en la exposición, encontramos objetos artesanos de todo tipo: lámparas hechas con casetes, broches con pajitas y sellos viejos o libretas de papel reciclado, aunque lo que predominaba por encima de todo era la bisutería: de piezas de ajedrez, teclas de ordenador, trozos de cámaras, fibra vegetal, vinilo, papel de periódico, cápsulas de Nespresso, cremalleras, chapas, etc.
Y por último destacar el Arxiu de Cinema Experimental del CCCB, que pone a disposición del público más de 700 películas de consulta gratuita. Son películas difíciles de encontrar que se han preparado para su visionado durante este festival. La sala de proyección cuenta con una mesa de información con los catálogos de las diferentes películas que se ofrecen. Además, propone un 'Menú fast films', en el que se presentan diez cortos con una duración conjunta de diez minutos, especialmente preparado para aquellos que, como ellos mismos anuncian, 'no tienen tiempo en la reentré otoñal'. Se han facilitado seis sillones y tres televisores, acompañados con sus respectivos cascos de audio para todo aquel que sienta curiosidad por artistas que han encontrado en este arte del cine experimental una manera de expresarse.
Una programación de lo más variada y entretenida, llena de conciertos, talleres y proyecciones, animando siempre a reciclar y disfrutar de un arte diferente y en armonía con el medio ambiente.