Lluís Castells ofrece un seminario sobre los efectos visuales en el cine

Lluís Castells, supervisor de efectos visuales de películas como El Orfanato o Lo imposible, ha ofrecido esta tarde un seminario en Barcelona sobre los efectos visuales en el cine. Castells ha querido desmontar los mitos sobre la espectacularidad de estos efectos, generalmente identificados con la ciencia ficción. Uno de los objetivos de su trabajo, según ha contado, es abaratar el coste del rodaje creando decorados digitales o solucionando imprevistos.
También destaca el retoque que se realiza en gran parte de los planos de una película para adornarlos y eliminar los posibles errores que se cometen durante el rodaje. En el Orfanato, más de 200 planos están retocados. Son retoques imperceptibles para el espectador pero muy importantes en la película, explicaba. Estos supervisores eliminan elementos anacrónicos en las películas de época, hacen desaparecer espontáneos que se cuelan en algún plano o incluso pueden pasar del día a la noche, o del sol a la tormenta.
Castells, ganador de dos premios Goya por El Orfanato (2008) y Eva (2012), ha resaltado la importancia de la post-producción, es decir, la aplicación de los efectos visuales por ordenador. Pero la tecnología continúa avanzando y las nuevas técnicas llegan desde los Estados Unidos: la pre-visualización en 3D. Castells y sus compañeros reconstruyen el film digitalmente antes del rodaje con el fin de prever posibles problemas. En palabras del propio Castells: es un paso más en la evolución del story board.
El Colegio Profesional del Audiovisual de Cataluña (CPAC), junto con la Fundación Autor en Cataluña y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), organiza cada mes un seminario gratuito sobre diferentes aspectos de la cultura.

Las fotografías de la comunidad Warhol visitan Barcelona

Cartel de la exposición - Museo de la Virreina (Bcn)

El Palau de la Virreina de Barcelona acoge la exposición De la Factory al mundo, fotografías que reflejan el movimiento cultural que tuvo lugar en Nueva York con el estudio del artista Andy Warhol y su estilo de vida bohemio que marcó tendencias en los 60. Estará disponible hasta el 25 de noviembre. 

Cecil Beaton, Brigid Berlin o Nat Finkelstein son algunos de los nombres que forman parte de esta exposición. La Factory empezó su actividad en 1963 en un rincón de Manhattan, en el 231 East 47th Street. Andy Warhol, artista y cineasta, fue una pieza clave tanto en la formación de este estudio como en el desarrollo del movimiento pop art en Estados Unidos. Las fotografías, especialmente las de un joven fotógrafo llamado Billy Name, muestran la vida de Warhol  y su comunidad, una vida sin ataduras en un periodo entreguerras. Además, uno de los pasillos de la exposición está dedicado a ciertos momentos de la vida personal de Andy Warhol, con fotos de Christopher Makos, también miembro de la Factory.
Formaron parte del estudio de la Factory artistas como Stephen Shore, que aunque ahora se le conoce por un estilo más inexpresivo, con 17 años encontró en la comunidad Warhol una importante fuente de inspiración.

Exposición de la Factory en Barcelona.

En 1968, Warhol trasladó la Factory a una oficina en la 33 UnionSquare West. Esto marcó definitvamente el cambio de este estudio artístico que se volvió más corporativo y perdió personalidad. Pero Warhol tuvo en esa época su mayor producción fotográfica, a la que llamó su enfermedad social. Fiestas, famosos, encuentros sexuales, paisajes, edificios, comidas, señales, desconocidos o simplemente objetos al azar eran ahora los nuevos objetivos de su cámara. Así vemos una foto de Truman Capote, un aparcamiento en Colorado, un mercadillo en Paría o una foto del derbi de Kentucky. Son imágenes sencillas pero llenas de personalidad.
La exposición se compone de dos salas de fotografías, una de conferencias y otra de proyecciones. Durante las últimas semanas han tenido lugar diversas actividades en torno a la cultura Warhol en este establecimiento. En la sala de proyecciones pueden verse imágenes caseras de estos artistas de los sesenta. El Palau de la Virreina de Barcelona cerrará esta exposición el domingo 25 de noviembre.

'Hay que escuchar la voz de la tierra'

Ricard Tomás y Eduardo Martínez en el Aula Magna de la UAB

El pasado lunes, la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) acogió una conferencia sobre periodismo de viajes con motivo del Máster que la universidad catalana ofrece en esta especialidad. Eduardo Martínez de Pisón (catedrádico emérito de Geografía de la Universidad Autónoma de Madrid) y Ricard Tomás (Director de China, Tierra de Aventuras) fueron los encargados de hablar a los alumnos de periodismo de sus experiencias y presentar así su libro Más Allá del Everest. 

Tras la proyección del video de su expedición a las montañas del Tibet, ambos excursionistas quisieron animar a los presentes a descubrir nuevas maneras de viajar y conocer el mundo y reconocieron su rechazo a la masificación. Lo que hay que introducir son fórmulas de respeto, decía Eduardo Martínez respecto a la desmedida explotación turística de ciertos lugares. Alabaron además la iniciativa de la universidad al crear este máster. Al fin alguien se ha dado cuenta de lo importante que es este tema, comentaba Ricard Tomás. 

 Las preguntas del público ocuparon la mitad de la conferencia. Una de las mayores inquietudes fue saber cómo financiaban sus expediciones. Ricard Tomás respondió que ellos mismos ponían en el dinero, ya que así tenían una mayor autonomía en sus viajes. Es muy importante viajar, pero tener medios económicos para ello es un factor decisivo.También animaron a buscar lugares desconocidos, aunque reconocieron que ya no quedan tantos como antes.

Eduardo Martínez irradiaba vitalidad y energía, además de una profunda voluntad de aprender y enseñar. Un ejemplo a seguir, sin duda. Por otro lado, Ricard Tomás desprendía tranquilidad. Lo que más sorprendió fue su dominio de los idiomas, aunque se ganó al público cuando alabó la profesión del periodista. Ambos destacaron el matiz educativo que adquieren los viajes a sitios remotos y creen esencial la forma en que se escriban luego estas expediciones para la imagen del lugar.
El libro que han escrito, Más Allá del Everest, se presenta como una guía de viajes, con imágenes y anécdotas de lo más peculiares, y acompañado además de un DVD con el video que pudimos ver durante la conferencia. Es una oportunidad para conocer nuevas culturas y no encerrarnos en nuestras costumbres.

Como alumnos de periodismo, sabemos que la noticia fresca está en el lugar, y que presenciar físicamente los hechos hará que la noticia esté más viva, que sea más completa.
Durante el acto, recordaba algunos capítulos de aquel programa de viajes de Paula Vázquez, Pekín Express, que tanto sorprendía por la amabilidad que demostraban los lugareños a la hora de ofrecer comida y alojamiento. Tanta amabilidad que se podría llegar a pensar que estaba previamente planeado por el programa. Pero Ricard Tomás confirmó de primera mano que es real, que la gente que apenas tiene comida para alimentar a su familia, te ofrecen todo lo que tienen y te acogen sin reservas. Una cura de humildad para nuestra sociedad avariciosa y capitalista.  
Tras la conferencia, muchos expresaron su intención de realizar este máster que ofrece la UAB, y no dudo que más de uno lo haga. De momento, nos quedamos con una frase de Eduardo Martínez:

'Hay que escuchar la voz de la tierra, y hay que impedir que el griterío tape el concierto. Y el concierto, en las montañas, es el silencio.'

Joaquim Maria Puyal "Vivir es comunicar"

Joaquim Maria Puyal (en el atril)

Joaquim Maria Puyal defendió ayer en Barcelona la necesidad de mejores políticas de comunicación para garantizar el servicio público de los medios. Puyal animó a los periodistas, presentes y futuros, a ser más incisivos y no dejar que la política intervenga en la comunicación. También reivindicó el uso del catalán en la televisión como clave para consolidar la identidad catalana.  

'En la comunicación, lo más importante debería ser la gente', decía el periodista catalán ayer en el Ilustre Colegio de Abogados de Barcelona (ICAB). Puyal expuso una sociedad donde sólo se busca la satisfacción inmediata y donde el debate intelectual y cultural se está empobreciendo. Insistió en la necesidad de que la cantidad o el éxito no tendrían que ser un objetivo, sino una condición.
Asimismo, habló 
Puyal centró diversas partes de su discurso en los políticos. Según él, los partidos políticos utilizan a los medios como altavoces para crearse una imagen mediática, cuando la función del periodista es únicamente servir al receptor, y no a la política. De esta manera, decía Puyal, el público recibe una imagen deformada de la realidad. Es peor la deformación que la desinformación, comentaba el periodista.
Siguiendo en el ámbito político, también habló de la campaña electoral en Cataluña con motivo de las elecciones del próximo 25 de noviembre. Puyal opinó que a parte de hablar de sueños, ilusión y futuro, también habría que plantearse unas políticas de comunicación, ya que la ley aprobada en 1988 para proteger los contenidos de la televisión se eliminó en 2010.
Hizo además una comparación entre unas declaraciones de la vicepresidenta del Gobierno, Soraya Sáenz de Santamaría, sobre el referéndum en Cataluña y una receta de cocina donde explican cómo matar y trocear a un cabrito. Puyal señaló un elemento en común: ninguna busca convencer; ambas consideran su verdad como absoluta. A través de esta comparación, criticó los discursos incontestables de los políticos.
Joaquim Maria Puyal, como periodista y lingüista catalán, ha sido una pieza clave para la normalización del catalán y es uno de los preofesionales de la comunicación mejor valorados. Acabó la conferencia haciendo un llamamiento al ánimo y a la esperanza para el futuro del periodismo y la cultura. Le acompañaron durante la conferencia el señor Francesc Vallverdú (Presidente de la Fundació Congrés de Cultura Catalana) y la señora Dolors Alegre i Santamaria (Diputada del ICAB). Tras el acto, los organizadores ofrecieron copas de cava a todos los invitados.

De las sombras al cine: un recorrido por los antecedentes del cinematógrafo

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó expone en Barcelona una colección de los objetos que precedieron al cinematógrafo Lumière y que fueron decisivos para el nacimiento del cine.

La exposición cuenta con artilugios de gran antigüedad que Josep M. Queraltó ha reunido durante treinta y cinco años. Aunque esta colección está formada por 20000 piezas del mundo cinematográfico, se ha hecho una selección para este recinto con el objetivo de ofrecer una cronología histórica de los avances del cine.
La evolución de los objetos expuestos muestran la pretensión de sus creadores por conseguir la profundidad de la imagen. Desde objetos como el diorama (teatros desplegables que ofrecían imágenes con perspectiva), pasando por la linterna mágica rotativa de 1659, fantasmagorías de 1800 (perfeccionamiento de la linterna mágica), los cinescopios (tiras y discos de figuras animadas), visores estereoscópicos y kinoras (secuencia de imágenes contenida en un tambor rotativo), hasta llegar al famoso cinematógrafo Lumière de 1895. La exposición demuestra la existencia de imágenes en movimiento anteriores a la invención del artilugio de los hermanos Lumière, pero destaca que su innovación fue registrar en una cámara y proyectar en una pantalla precisas 'fotografías vivientes' que son contempladas como una reproducción exacta del mundo y de la vida.
Josep M. Queraltó es un coleccionista apasionado de objetos relacionados con el mundo del cine. Queraltó es el fundador de Kelonik, la empresa líder en la fabricación de equipamiento cinematográfico, y lleva a cabo un proyecto de un museo educativo e interactivo sobre el cine orientado a todos los públicos. Esta exposición estará disponible en la Capella de Santa Àgata de Barcelona hasta enero de 2013.

El futuro de la cultura catalana a debate

Representantes de los principales partidos políticos catalanes se reunieron ayer para debatir sobre los programas culturales que presentarán en las próximas elecciones en Cataluña. Los temas más discutidos fueron la ley de mecenazgo, las subvenciones y un cambio de modelo de gobierno. Asimismo, las referencias al movimiento independentista fueron constantes.

Los representantes de ERC, PSC y ICV apuestan por un plan de choque y apoyo contra el empobrecimiento que está viviendo la cultura, mientras que PPC contempla una cultura más apoyada por los ciudadanos y menos subvenciones. La reforma de la ley de mecenazgo supuso un punto en común para todos los representantes, aunque con diferentes matices. Del mismo modo coincidieron en el deseo de aportar un 2% del PIB a la cultura, aunque, dicen, dependerá de la situación.
Los partidos que se encuentran en la oposición se mostraron críticos con la gestión del gobierno de CIU en Cataluña y del PP en España, y reclamaban una cultura participativa, no dirigista. El representante del PPC, Fernando Sánchez, calificó de utopía la independencia y propuso un modelo de colaboración con Madrid, con medidas como promocionar el Museo del Prado en Barcelona. Estas declaraciones le costaron risas y abucheos del público allí presente. Los demás, exceptuando al PSC que aboga por el federalismo, orientaban sus medidas a una posible República Catalana y priorizaban la internacionalización de la cultura catalana. No obstante, la representante de ERC, la escritora Eva Piquer, calmaba un poco las aspiraciones independentistas, aunque ella misma se declaraba a favor. Antes de gritar 'Visca Catalunya lliure' tendríamos que gritar 'Visca Catalunya culta', decía.
La más crítica con la gestión de CIU estos últimos dos años fue la representante de ICV, Dolors Camats, que la calificó de fracaso. Tenemos la sensación de que hoy día la cultura representa al mercado, recriminaba Camats a la representante de CIU, Àngels Ponsa. La cultura ha sido la Cenicienta de la administración pública catalana, decía también Jordi Martí, representante del PSC.
La Facultad de Comunicación de Blanquerna ha acogido una vez más este debate político, organizado por la Associació de Professionals de la Gestió Cultural de Catalunya, con vistas a las próximas elecciones catalanas del 25 de noviembre. El objetivo era que cada partido diera a conocer su programa cultural: sus proyectos, ideas e intenciones respecto a los ámbitos culturales en Cataluña. La conferencia se pudo seguir en streaming por internet y ofrecían, además, un hashtag para los que quisieran aportar su opinión a través de Twitter.

Asistencia masiva al XVIII Salón del Manga de Barcelona

Cartel del XVIII Salón del Manga de Barcelona

Miles de personas se han congregado esta última semana en el XVIII Salón del Manga de Barcelona. Este año se celebran los aniversarios de Dragon Ball y Porco Rosso, así como un homenaje a la cocina japonesa y el tradicional concurso de Cosplay.

Esta semana se ha celebrado en Barcelona el XVIII Salón del Manga, que ha tenido una afluencia masiva de público. Este festival se celebra por primera vez en el Palacio número 2 de Fira de Barcelona, ya que la creciente asistencia al mismo ha impedido seguir celebrándolo en l'Hospitalet de Llobregat. Y es que las colas kilométricas de las taquillas y de la entrada al recinto ocupaban los alrededores de Montjuïc, abarrotado de miles de aficionados a la cultura japonesa.
El Salón de este año ha homenajeado la comida japonesa y su presencia en el manga y el anime con exposiciones como Manga a la carta y diversos actos y talleres. Además se ha dispuesto una gran área comercial de restaurantes japoneses con una gran variedad de platos y menús. También ha sido objeto de homenajes el veinte aniversario de la película Porco Rosso, del japonés Hayao Miyazaki, así como el de la edición del primer manga de Dragon Ball en España. Ambas conmemoraciones han contado con un hueco en los pabellones donde se han expuesto fotos, dibujos y alguna que otra figura, además de diferentes actos y conferencias.

Entrada al salón y exposiciones de Porco Rosso y Dragon Ball

Como cada año, el Salón recibe a grandes personalidades de la cultura japonesa. En esta edición han contado con la presencia de Hiro Mashima, autor de mangas tan famosos como Monster Hunter Orage, Rave o Fairy Tail. Mashima ha realizado este domingo una conferencia y un encuentro con sus fans.
Como cada año, no han faltado los disfraces de los personajes más famosos del manga y el anime, lo que en la cultura japonesa se conoce como cosplay. Como homenaje a esta práctica tan extendida a lo largo y ancho del mundo, el Salón de este año ha expuesto una serie de trajes nacionales e internacionales, exposición que ha recibido el nombre de Fashion Cosplay.
Como decíamos antes, Dragon Ball cumple su vigésimo aniversario como manga en España. Esta serie se ha convertido en un auténtico fenómeno social, siendo uno de los animes más populares de todos los tiempos. El Salón ha contado con una exposición de sus bocetos, imágenes de la serie, figuras y videojuegos, además de la presentación de toda la serie manga y un acto cosplay especialmente de sus personajes.
Asimismo, las editoriales han presentado los nuevos mangas que editarán a lo largo del año 2013, mangas que han sido acogidos con gran expectación y entusiasmo. Editoriales como Ediciones Babylon, Norma Editorial, Planeta deAgostini o Letra Blanka Editorial recogen con ilusión nuevos títulos de mangas japoneses para que en España se siga viviendo este fenómeno otaku.

Porco Rosso: veinte años de vuelo

Vicent Sanchís en la conferencia sobre Porco Rosso

Vicent Sanchís, periodista y director del semanario El Temps, ha sido el encargado de realizar el homenaje a los veinte años de vida de una joya del anime japonés, Porco Rosso. Sanchís reconoce no ser un experto en el tema, pero pudo aportar su experiencia con su director, Hayao Miyazaki, al que conoció durante un reportaje en Japón en 1995. Porco Rosso cuenta la historia de un hombre que por un hechizo de origen desconocido ha sido convertido en cerdo y que se gana la vida como caza recompensas a bordo de su hidroavión. Esta película, situada en el periodo de entreguerras en el mar Adriático, supone un punto de inflexión en la carrera de Miyazaki; si bien siempre ha priorizado en sus películas la cultura japonesa, a partir de Porco Rosso abre su temática a nuevas vías. Es además una película llena de sensibilidad, como ya es habitual en los filmes de este director japonés. Cuenta Sanchís que Miyazaki quiso regalarse esta obra, que quiso juntar dos cosas que le encantan: los aviones y los cerdos. Porco Rosso forma parte de uno de los grandes estudios de animación japoneses: el Studio Ghibli. Este estudio reivindica la labor humana en el trabajo de creación animada, en contra del extendido uso del ordenador. Además, se niega a crear series televisivas, dedicándose únicamente a las películas, porque dicen bajaría su calidad. Lo que está claro es que el Studio Ghibli, como Porco Rosso, sigue luchando contra el viento para llevar el estilo japonés a lo más alto.

Julien Temple vuelve a Barcelona para el Beefeater In-Edit

Julien Temple durante la Master Class

Julien Temple ha ofrecido esta semana una Master Class en Barcelona en la que ha hablado de su carrera cinematográfica y ha presentado su documental Requiem for Detroit?, que será proyectado durante el Festival Beefeater In-Edit.

La Facultad de Comunicación Blanquerna de Barcelona ha acogido este pasado viernes una conferencia a cargo del director de cine Julien Temple. Este acto se incluye dentro del Festival Beefeater In-Edit, que este año celebra su décima edición. Julien Temple ha sido el homenajeado del festival este año, por lo que se proyectará uno de sus documentales, Requiem for Detroit?. Este documental, realizado en 2010, expone el colapso industrial en Detroit, “la primera ciudad post-industrial americana”.
Tenple habló en la conferencia sobre la improvisación, una pieza clave en su carrera. Según contaba él mismo, ni había escrito un guión para esta conferencia, ni para ninguno de sus documentales. 'Sólo necesito unos pocos apuntes. Me gusta no saber qué es lo que va a pasar', comentaba. Reconoció también su suerte al haber nacido en Inglaterra, país que vio nacer a grandes personalidades de la música como los Beatles, los Rolling Stones o los Sex Pistols. Temple aconsejó a los allí presentes, en su mayoría estudiantes de medios audiovisuales, que es necesario salir a la calle a buscar las ideas, no quedarse en casa pensando, así como provocar preguntas en el espectador. 'Being angry is very important right now' (Estar enfadado es muy importante ahora mismo) repitió en diversas ocasiones.
Temple contó diversas anécdotas que vivió durante sus inicios en el cine, cuando estaba en la universidad. Según explicaba, fue en aquella época cuando comenzó a ver películas y a interesarse por el mundo audiovisual. También relató, de forma muy literaria, su primer encuentro con los Sex Pistols cuando éstos aún eran desconocidos, y su experiencia con los Rolling Stones, ya grandes personalidades de la música por aquel entonces. Una persona del público le preguntó a Temple que si había sido más fácil trabajar con sus ídolos o con los desconocidos. 'Nothing is easy'(Nada es fácil), respondió.
Julien Temple bautiza a sus documentales musicales como Rockimentary. Su objetivo, comentaba en la conferencia, es conectar a los que crean la música con los que la escuchan. La conferencia del viernes, que empezó con una proyección de uno de sus trabajos con la banda U2, derrochaba experiencia y tranquilidad. 'Confío en mí y en mi equipo', decía, 'Just let it happen'(Deja que ocurra).